LED ZEPPELIN

 

Biographie de Led Zeppelin

Ce groupe de rock anglais essentiel dans l'histoire de la musique durant les années 1970 est composé du guitariste Jimmy Page et du chanteur Robert Plant qui deviendront les deux figures emblématiques de son histoire. John Paul Jones (basse) et John Bonham (batterie) les accompagnent. Leur premier album 'Led Zeppelin' sort en 1969. Ils enchaînent les concerts et les disques classés n°1, jusqu'à faire partie des cinq plus gros vendeurs de disques sur la planète. C'est avec des titres comme 'Stairway to Heaven' qu'ils dominent la scène musicale durant toute leur carrière. Ce succès s'explique grâce à une diversité musicale remarquable qui mêle blues, folk, rock, reggae, pop, expérimental. Ces fondateurs du hard-rock mélangent une grande finesse et une sensualité à un jeu musical violent. C'est cette contradiction qu'ils portent dans leur nom (Led Zeppelin veut dire 'dirigeable de plomb') qui oppose leur puissance à leur sensibilité sonore. Sur scène, ils électrisent leur performance par un feu d'artifice d'improvisations. Juste avant le retrait du groupe de Robert Plant, il enregistre en 1979 'In Through the Out Door'. Mais, en 1980, le batteur meurt d'alcoolisme et cette fois tous se séparent. Plus de vingt ans après sa disparition, le groupe mythique ne cesse de compter de nouveaux fans. Deux des membres de Led Zeppelin se réunissent au milieu des années 1990 une première fois pour l'album 'No Quarter' et plus tard pour l'album 'Walking Into Clarksdale', dans la mouvance des groupes des années soixante-dix qui se retrouvent. Depuis, Robert Plant, Jimmy Page et John Paul Jones continuent leurs carrières solo avec plus ou moins de succès. Led Zeppelin décide de se reformer pour un concert unique à la O2 Arena de Londres, le 10 décembre 2007.

 

 

 

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The Doors

 

Biographie de Doors

The Doors résulte de la rencontre entre Morrison et Manzarek, rejoints par le batteur John Densmore et le guitariste Robbie Krieger. Après avoir démarché toute une série de maisons de disques, le groupe parvient enfin à signer un contrat avec Elektra en juin 1966. The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé 'The Doors' : un son unique, résultant de la savante combinaison de styles opérée par les musiciens. Si les critiques sont d'abord peu enthousiastes, le groupe est finalement acclamé à la fois par la presse adolescente mais aussi par une presse plus 'sérieuse', séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. On avait jusqu'alors rarement entendu un chanteur de rock citer Blake, Brecht ou Freud. L'identité complexe des Doors séduit les jeunes Américains qui se reconnaissent dans cette révolte. Morrison apparaît tel un sex-symbol et sa réputation sulfureuse de drogué dionysiaque, d'alcoolique notoire et de poète maudit y contribue largement. Mais ce sont surtout ses performances scéniques qui conduisent le groupe à une incroyable notoriété. Cependant, le succès des Doors déstabilise profondément le chanteur. Il se livre fréquemment à des beuveries et se détache peu à peu du rock, pour son nouveau monde, celui de la poésie. En 1966, il s'installe à Paris et y meurt dans la nuit du 2 au 3 juillet 1971, marquant la fin de l'aventure, en dépit des efforts des autres membres pour la prolonger.

 

 

 

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The Who

 

 

« J’ai inventé une musique qui rend sourds ceux qui l’écoutent »
The Who

 

Les qui ? Les Who ! Fort heureusement, le groupe de Pete Townshend a apporté bien plus à l'histoire du rock qu'un jeu de mot gonflant et mille fois entendu. Musicalement, il a anticipé, entre le milieu des 60's et le début de la décennie suivante, le passage du rock d'unemusique simple et nerveuse calquée sur l'hymne 'My Generation' de 1965 à celle, plus sophistiquée, de l'album 'Who's Next' (1971), proche du hard-rock de Led Zeppelin, les sons électroniques en plus. Avec 'Tommy' en 1969 et 'Quadrophenia' quatre ans plus tard,Townshend a même inventé le concept-album dont le principe, souvent décliné dans les 70's, donnera au rock certaines de ses plus grandes horreurs, pour quelques chefs-d' oeuvre. Mais la qualité artistique d'un groupe ne suffit pas à en faire une institution ; il lui faut unmessage. Celui des Who se résume à une phrase : 'I hope I die before I get old'. Tirée de 'My Generation', celle-ci reste le slogan rock ultime, une réplique que James Dean aurait pu prononcer. Enfin, pour laisser une trace dans les mémoires, il faut une image forte. Celle de Townshend explosant sa guitare sur scène appartient à la mythologie populaire. Le comportement du batteur Keith Moon, authentique tête brûlée, mort d'overdose en 1978, aura lui aussi contribué à créer une 'attitude' rock. Tant de superbe fait largement oublier la survie pathétique de Townshend et du chanteur Roger Daltrey qui, malgré le décès dubassiste John Entwistle en 2002, sortent encore des disques sous le nom Who.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Rolling Stones

 

 

 

N'écoutez pas ce proverbe stupide : non seulement les Pierres qui Roulent amassent quantité de mousse en tout genre, mais surtout, elles accumulent les albums à succès, les tubes devenus aujourd’hui des classiques incontournables, les années voire les décennies sans pour autant être has-been, et ont contribué à forger la légende dorée du rock’n’roll avec bien sûr une bonne dose de sex, drugs et tout le toutim. Malgré la mort obscure de l’un, la toxicomanie et la jet set attitude des autres, les disputes, le temps et les tendances qui passent, nos rockeurs sexagénaires préférés ont réussi à franchir haut la main le nouveau millénaire, laissant derrière eux un palmarès impressionnant de hits énergiques, sexy et corrosifs qui puisent leurs racines dans un blues incandescent. 

Mick Jagger (chant), Keith Richards (guitare), Brian Jones (guitare), Bill Wyman (basse) et Charlie Watts (batterie) forment le groupe au début des années 60. Le premier album éponyme des Rolling Stones sort en 1964. Le groupe se classe numéro 1 des charts avec le single "It's All Over Now". Le titre "Satisfaction" les propulse au rang de superstars. Ils provoquent alors une hystérie collective chez les fans. Sur scène, le groupe adopte un comportement de rébellion incarnée à la perfection par Mick Jagger. Cheveux sales, attitude désobligeante; extravagant et narcissique, Jagger devient un symbole sexuel d’un nouveau genre, qui choque. Les Stones alignent ensuite nombre de succès, devenus aujourd'hui des classiques. Ainsi, en 1966, sort "Aftermath". Suivra notamment, en 1968 "Beggar's Banquet". L'année 1969 marquera, quant à elle, la mort de Brian Jones, remplacé par le guitariste Mick Taylor. Ce dernier participe notamment à l'enregistrement de "Let it Bleed" en 1969, "Sticky Fingers" en 1971 avec le titre mythique Brown Sugar, et "Exile on Main Street" en 1972. Mick Taylor, lassé par la routine, quitte le groupe en 1975. Il est remplacé par Ronnie Wood. L'album "Steel Wheels" (1989) se classe numéro 1 partout dans le monde. Bill Wyman quitte le groupe en 1991 et est remplacé par Darryl Jones. Les Rolling Stones signent "Voodoo Lounge" en 1994 puis "Bridges to Babylon" en 1997. En 2002, le groupe fête ses 40 ans de carrière et enchaînent avec le Licks World Tour, qu'ils jouent devant plus de 2 millions de spectateurs aux quatre coins de la planète, la tournée la plus lucrative de tous les temps. En 2004 sort le double album "Live Licks" qui permet de revivre les meilleurs moments de cette tournée. Ce coffret de deux CDs se divise en deux parties : les grands classiques du groupe et 11 titres moins célèbres qui n’ont jamais été enregistrés en live. Débutée aux Etats-Unis, la tournée "A Bigger Bang", (sortie de l'album le 6 septembre 2005), passe par l'Europe pendant l'été 2006 : 2 concerts en France à Saint Denis et Nice.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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                  The Kinks

 

Biographie de The Kinks

Plus encore que les Beatles ou les Who, les Kinks incarnent à eux seuls tous les thèmes, toutes les images, toute la mythologie de la pop anglaise. D'abord authentiques mods, ces rejetons de la working-class qui arpentaient les rues de Londres en singeant les manières distinguées des petits bourgeois, les frangins Ray et Dave Davis ont par la suite orienté leurmusique vers une célébration nostalgique de l'Angleterre de leur enfance (quand même lesPretty Things et les Rolling Stones s'accrochaient au wagon hippie), creusant un gouffre encore visible aujourd'hui entre le nombrilisme anglais (Specials, Smiths, Blur) et les rêveries psychédéliques (de Jefferson Airplane à Mercury Rev). Avec 'You Really Got Me' en 1964, les 'Branchés' ont inventé le hard rock et posé les bases du punk. Quant aux textes de Ray Davies, réalistes et centrés sur un personnage dépeint avec sarcasme (' Autumn Almanac', 'Sunny Afternoon', 'Waterloo Sunset', 'She's Bought a Hat Like Princess Marina'), ils ont servi de modèle à d'autres chroniqueurs de l'Angleterre quotidienne, le Jam Paul Weller, Morrisseyou Jarvis Cocker de Pulp. L'aîné des Davies a même abordé dans 'See My Friends' ou 'Lola' les thèmes du travestissements et de l'homosexualités, qui seront repris par le glam rock (David Bowie, T.Rex, Roxy Music). Réaliste, sociale, ambiguë, la pop anglaise tenait sa définition. Voilà peut-être pourquoi les Kinks n'ont jamais réussi à s'installer dans les charts américains pendant la British Invasion.

 

                                                          

 

                                    

                               

                                                                               

                                             

                                                                                    

                                              

 

                                                                                               

                                       

                                           

 

 

 

 

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